“我们一直带着独属的DNA设计在梦想的路上奔跑，从未怀疑与停歇。用脚步追逐，用心灵的悸动编织嫁衣。我们不是最资深的，但是我们是最与众不同的。”

设计师兰玉，2005年创立个人工作室，2008年毕业于北京服装学院。兰玉善于将中国传统苏绣技艺与西方高级材料巧妙结合，并将中国第一代版型师的柔美工艺及西方现代设计力学融会贯通，使得所有人在兰玉的设计作品中读到了中西方的融合之美。在毕业后的两年时间里，凭借着为罗海琼、胡可、董璇、谢娜、李小璐等明星打造的高级定制婚纱，设计师兰玉成为了家喻户晓的明星设计师。而在红毯礼服方面，霍思燕亮相柏林电影节的玫红礼服、黄圣依亮相威尼斯电影节的“天珠装”、张梓琳戛纳电影节“深V透视蕾丝装”等更是让她蜚声中外，成为中国本土成长最迅速、最具影响力的85后婚纱礼服设计师。

坚持情感营销是兰玉工作室的一大特色，除了设计和品质，必须懂得顾客的心。了解客户喜欢的香味、色彩、对爱情的理解，然后才确定细节。在修改过程中，不惜经过十几次试衣。因为对于女人来说，一件高级定制婚纱并不仅仅是美丽衣服，而且是一个女人从童年起就开始憧憬的美好爱情愿景。只有用最完美的材质、工艺去实现，才能完成一件充满情感、能带给客人安全感的定制嫁衣。

旗下高级定制婚纱品牌LAN-YU。

2013年10月20日,“LAN YU陌上花开”2014高级定制发布会在北京香格里拉酒店的后花园演绎一场关于花、关于梦想、关于绽放的故事。“LAN YU陌上花开”，正如名字一般，此次兰玉以“花”为灵感，融入世代传承的苏绣精华，在其轻盈、通透、性感、女神范的固有形象之后，又增加了更为深厚的文化传承。兰玉说：“一针一线皆修行。”这种用信仰创作的态度，让她再一次实现了完美跨越、绽放。2013年兰玉行程满满，她带着自己的礼服怀揣着梦想的去到法国，追寻高级定制的源头，归来后更加坚定了自己将时代传承的苏绣文化融入到LANYU高级定制中的想法。作为国内当红明星的红毯战袍御用设计师，演艺明星倪妮、柳岩、关悦、张定涵、爱戴等近20位一众好友出席发布会.每个设计师的设计DNA中，总有一种情节贯穿始终，中国素材深深埋在兰玉心底，轻易碰触不得：“我其实是不太敢触碰有着深厚文化传承素材。”虽然这么讲，但是从小耳濡目染外婆和母亲一针一线的绣品，几岁时小兰玉第一次拿起针线时那种兴奋和奇妙的画面感至今依然触手可及。“我很喜欢一个人安安静静的坐在那里，就那样一针一线从一个阵脚到一朵花瓣，你可以听到花开的声音。兰玉还十分迷恋宋代工笔画，“苏绣在宋代是最鼎盛的手工艺术之一，很多中国艺术品的鼎盛时期产生在宋朝。”如今，重拾童年记忆与对宋代文化的喜爱，兰玉将苏绣信手拈来，将苏绣秀在薄如蝉翼的绡上，并在造型上带来了很大的突破，将苏绣、花朵、造型完全融为一体。而每一件衣服用一朵花表达的同时还传到一个故事，堪称妙绝。

荷花君子亭亭立

荷花，水中君子的代表，兰玉用苏绣表现荷花的姿态，与传统苏绣相比，兰玉将苏绣运用在透明的材质上，彰显了苏绣的考究技艺。为使之看上去有浮在水面与立体的效果，一片花瓣上递进渐变十几种颜色，点缀上绿色的水晶表现荷花叶上的露珠，更加生动逼人。此外，兰玉还将裙片裁剪成不同大小的荷叶形状，用荷叶表现层层叠叠的裙身，并在大“花瓣”下隐藏一些小叶子。模特站在那就像水中的君子一样，亭亭玉立。

梅花傲然霜雪中

雪中梅花，单这四个字就已美不胜收，冬天里一片雪白之上，梅花傲然盛开，一些梅花落在雪里，探出花瓣，隐约泛出几片粉红。兰玉用苏绣在白色透明的绡上秀出整幅梅花景色，用梅花颜色的渐变，从粉色到红色，为凸显层次感，兰玉还做了立体的花瓣，让梅花从雪里立出来的感觉。礼服的背后更是妙趣十足，隐藏在裙摆里的是一片梅花落在雪地里的景象，好似梅花落下被雪掩盖。此次大秀兰玉所设计的整体造型都十分简洁，但细节蕴藏了很多巧思，看到一件礼服的正面，绝对想象不到背后的惊喜，360度，360个样貌，但这种正面与反面的极大反差所构成的整体效果巧妙和谐。

桃花黄鹂枝头闹

春天的桃花树下，情侣间窃窃私语、享受春天的烂漫与爱情的甜蜜。从做婚纱起步的兰玉，对婚纱与爱情自然而然流露在设计中。“婚纱应该是被女孩爱得最浓烈时所穿的一件礼服。”兰玉所有的主题都围绕着“爱”，而花也与爱有关.兰玉用苏绣秀出一副爱的画面，在桃花盛开的季节，黄鹂鸟落在树枝上。一束束流苏下来的水晶代表阳光的洒射，随着模特的脚步，隐隐看到这里面的光景。为打造阳光通透的效果，兰玉用透明线将水晶串起来，并用纱的材质，展现朦胧感。

睡莲静卧戏水漾

以睡莲为创意的此款服装，从前面看色彩和谐融为一体，背后的设计却又暗藏玄机，后中缝的部分没有被缝合，而是通过两侧层层的裙摆聚拢到后中处，随着模特缓缓迈步，裙摆便能露出一些光景，有不小心露出香肩之妙.兰玉将这件礼服做满了细节，包括一些隐藏在裙片里的小露珠，无处不在的细节与惊喜，展现出了兰玉的极大跨越。折来折去的造型，颇有种三宅一生的设计精髓，但完全换了一种思路，重新出发。兰玉说向八年前的自己致敬，梳理灵感来源，找到方向的正是源于这件作品。

绡、花、层次讲述从女孩儿到女人的绽放

设计师兰玉说：“一个女孩儿最初认为美的一定是仙女的形象，这次的创作灵感也源于此。”兰玉此次发布会用绡来塑造仙女的形象，所有的颜色都被重新染过，用植物染料，根据颜色，繁复试了很多遍，才呈现出秀场上一件件七彩霓裳。水墨画的山中景色、蝴蝶兰、蒲公英、栀子花、杜鹃、绣球花、百合花都能在其中找到踪影。以百合花为灵感来源的礼服，从上至下共有数万朵花，“蒲公英礼服”则更加惟妙惟肖，似乎一阵风吹过，蒲公英就会从模特的身上飘起。

兰玉对花的理解，让这次的礼服别具中国味道，“当设计师使用民族符号的时候要特别轻松，要游刃有余的对元素进行发挥，一件礼服所花几个月的工时抵不过一个设计师的思想与创意价值。”兰玉的每一件衣服都表达了她对梦的追求。　　　除此之外，可以看到兰玉在裙摆上的突破与创新。兰玉回过头看自己2010年的“天鹅湖”系列，虽然黑色婚纱仍堪称经典，但是她发现自己已经完全突破当时的自己，“我觉得自己已经完全变了一个人，敢用层次表达，更多复杂性的元素得以应用，而以前对于元素的取舍还不明确。”并且在设计里还吸取了建筑设计师贝聿铭对光影的运用，兰玉将贝聿铭用房子表达的天与地之间的关系，转换成服装，“阳光透过衣服穿在人体上有会不同的感觉。”所以兰玉运用了很多透明的材质，表达光、人、衣服间的关系。

整场秀的服装由浅及深到浓郁，再到淡雅的描摹，讲述了一个从女孩儿到女人，含苞待放，只为花开，只为绽放……这中间的每一次旋转、跳跃，都为绽放而舞动，不曾停歇，当这一刻来临，将散发无限的光芒……